Muro também é tela

Às vésperas do Dia do Grafite, celebrado na segunda, ampliamos debate que pautará encontro no Ordovás sobre "pixoartegrafite"

TEXTO

Siliane Vieira

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IMAGENS

Diogo Sallaberry

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Marcelo Casagrande

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Roni Rigon

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INFOGRAFIA

Andressa Oestreich

Pense numa cidade grande e plural nos dias de hoje: como você descreveria a estética do lugar? É bem provável que muros coloridos com grafite estejam inseridos nesse imaginário, já que a arte de rua compõe o que se entende por "a cara" das grandes metrópoles há um bom tempo. Recentemente, uma polêmica instalou-se em São Paulo, por conta da decisão da prefeitura de pintar de cinza alguns murais com grafites considerados velhos ou danificados. Caxias do Sul resolveu entrar na discussão, que ganhou rodas de conversa no Brasil inteiro, para ampliar o debate. Neste sábado, o Centro de Cultura Ordovás promove a primeira edição do projetos Diálogos com o tema "pixoartegrafite". Às vésperas do Dia Internacional do Grafite, segunda-feira, a secretaria da Cultura convida grafiteiros, pichadores e comunidade para tentar responder a perguntas complexas como "o que é arte?".

— Eu tenho 10 de experiência com curadoria, então as pessoas vinham perguntar minha opinião sobre essa polêmica que estava acontecendo em São Paulo e eu percebi que sempre acabava me contradizendo em algumas coisas, senti que precisava saber mais, precisava de mais amadurecimento no discurso. A arte contemporânea nos deixa muitas pulgas atrás da orelha — comenta Mona Carvalho, diretora da Unidade de Artes Visuais, que propôs a iniciativa.

A ideia é reunir tanto "o pessoal da academia", como personalidades ligadas à área de patrimônio histórico e os próprios protagonistas da arte de rua, que transformam técnicas como o grafite, o pixo, o stencil, a colagem, etc.. numa porta sempre aberta para a expressão, fazendo da área urbana da cidade suas próprias galerias de arte. 

— Eu nunca pego frente de casa — diz Cavion, autor de trabalhos em colagem, nanquim e tinta.

Mesmo trabalhando de dia, e algumas vezes com autorização dos proprietários, os garotos contam que são constantemente xingados pelas pessoas que os enxergam em ação.

— É engraçado como as pessoas se apegam a um tapume, por exemplo. "Vai trabalhar" é o que o cara mais escuta —revela Marcon, que dedica-se ao estilo de grafite denominado bomb (letras com formas gordas feitas com mais de uma cor e que, geralmente, identificam uma tag, apelido do grafiteiro; ou crew, grupo de grafiteiros).

— Queremos abordar isso no debate, porque a gente é tachado de marginal, mas estamos ali pintando e não com arma na mão. Só queremos pintar — acrescenta Stang.

Para mudar essa cultura, eles defendem a arte de rua como conteúdo a ser abordado nas escolas. 

— Meu intuito é banalizar o grafite, que a pessoa veja o cara pintando e só passe (sem parar para xingar), que seja normal. Um dia vai acontecer — sonha Marcon.

— São uma mescla de escritos das ruas e ditos que abordam a relação conflituosa e polêmica entre as artes e o pixo, numa tentativa de contato com esta forma de expressão tão presente nas cidades brasileiras — revela a artista, no material de apresentação da série Pixo.

Em Caxias, o tatuador Don Sapo, 27, do estúdio Buena Onda Tattoo, leva a tipografia das ruas para a pele das pessoas. Claro que o caminho entre uma coisa e outra não foi curto, e permanece em construção. O profissional, que tatua somente letras, aponta que apaixonou-se pelo estilo presente no pixo e no grafite, e passou a dedicar-se ao estudo da caligrafia em seguida. Assim como a arte de rua, a tatuagem também carrega a rebeldia e o protesto em sua gênese. Hoje, ambas são mais aceitas pela sociedade. 

— Comecei pichando, no início fazia até umas assinaturas com Nugget, aquela tinta de sapato (risos), e depois fui para o grafite. A tattoo que eu faço tem a tipografia das ruas, junto com o estudo da caligrafia — explica ele, que desenvolve também tipografia para letreiros.

Entre os estilos que Sapo mais gosta de fazer está o chola, que tem muita relação com aquelas letras com pontas que podem ser vistas nos muros e, segundo o tatuador, "têm uma pegada mais gótica". A experiência com a caligrafia legou Sapo até mesmo a ministrar cursos sobre o assunto.

— A tipografia está relacionada a tudo, é uma comunicação muito forte, que gera muitas vertentes. Nas aulas que dou, os alunos costumam ser designers, tatuadores e pichadores — diz. 

Já o artista gráfico Guilherme Brandalise, 22, leva inspirações da street art para o papel na composição do zine Vomitório (criado por ele em parceria com outros amigos de Caxias que trabalham com textos, desenhos e colagens). A programação do Diálogos pixoartegrafite vai contar com a exposição Estranhas Entranhas: as zines Vomitório, mostrando as 11 edições da revista lançadas desde o fim de 2013. 

— Acho que o zine e a arte de rua têm em comum o fato de não serem mercadoria, são como uma contra-mercadoria, são oferecidas às pessoas sem cobrar. Nossa ideia é criar arte com o que muitos consideram sujeira —explica.

— Eu fotografei lá antes de ser apagado, daí surgiu a vontade de retratar também outros grafites pelas ruas da cidade. Lembro que, na época, o grafiteiro disse que sabia que o grafite era uma arte efêmera, achei então que era importante o registro — comenta ele.

Bueno abre, nesta segunda-feira (dia do grafite), a exposição Grafite Arte de Rua no Sesc Caxias. Ao todo, o acervo dele tem mais de 100 fotografias, mas a mostra exibe 20 registros do trabalho de grafiteiros na cidade. Apaixonado pelas cores que o grafite proporciona à estética urbana, Bueno fica feliz em levar o grafite para uma galeria de arte, ambiente no qual esse tipo de arte não costuma habitar.

— Meu interesse é colocar o grafite no status que acho que ele merece.

Grafite e pichação estão em lados opostos para o doutor em História da Arte José Francisco Alves, professor de escultura do Atelier Livre de Porto Alegre. Grafite é uma expressão artística reconhecida e bem estabelecida mundialmente. Pichação é um problema sério, que afeta inclusive o grafite.

— Ela denigre o trabalho e o conjunto de outras obras, inclusive o patrimônio arquitetônico de uma cidade — afirma.

Para ele, é até compreensível que pichadores queiram demarcar território e tenham um quê de contestação, mas deveriam limitar-se a lugares abandonados, sem causar prejuízo à população _ como a necessidade de limpar monumentos ou repintar fachadas de prédios.

Alves lembra que o grafite chegou com força ao mercado nos anos 1980, com o nova-iorquino Jean-Michel Basquiat.

Além do apoio dos pais para profissionalizar-se como grafiteiro, o caxiense Henrique Padilha, mais conhecido como Agape, 26 , também contou com o incentivo do mentor Fábio Panone Lopes, de quem era fã.

— Eu sempre fica olhando aquele grafite dos Smurfs, ali perto da escola Santa Catarina. Um dia, o Panone (que fez parte da crew Smurfs, responsável pelo trabalho) chegou e sugeriu que eu comprasse umas revistas de grafite se quisesse aprender mais. Ele que me incentivou a começar a pintar, eu era um moleque. Agora, trabalho com ele num ateliê já há seis anos — relata.

Além de levar o grafite como um ganha-pão (um dos principais mercados é a decoração de casas e empresas), Agape também comemora conquistas como o convite para participar do Festival Connection, que celebra a cultura hip hop em Caxias neste domingo, na Rua Plácido de Castro. Ele estará por lá fazendo uma live painting (veja programação ao lado). 

O grafite está entre os quatro elementos básicos da cultura hip hop (que também integra o mc, o bboy e o DJ), mas para o rapper JL, organizador do festival deste domingo, cada um acabou andando com as próprias pernas ao longo do tempo.  

— Esse evento é para envolver o público numa valorização artística ao universo do hip hop. Queremos unir todos os elementos e lembrar que eles começaram juntos. A música acabou se destacando mais, hoje o hip hop é o estilo mais ouvido no mundo, mas queremos que se unam novamente, valorizando a essência — defende JL.  

Além da preocupação social que o move trabalhar com crianças do bairro Cânyon, por exemplo, Gomes quer poder apoiar outros artistas de rua que, ao contrário dele, ainda não conquistaram reconhecimento.

— Por que não proporcionar aos outros? É o meu mercado crescendo também...

A reportagem encontrou muita dificuldade em conseguir falar com alguém que se assumisse como pichador. A maioria fugiu do contato, mesmo com a possibilidade de não ser identificado na matéria. Um morador de Caxias de 17 anos, no entanto, atendeu ao chamado. Ele picha há cerca de um ano e já conseguiu deixar sua marca — assina "cost" — em muitos espaços da cidade.

— Pichação é tipo um vício, quanto mais tu faz, mais tu quer fazer, quer subir mais alto. O medo de cair te faz querer repetir — diz ele, que já chegou a subir quatro andares para escrever o nome em prédios.

Ele explica que o pixo que realiza não tem exatamente uma explicação ou por que.

— O importante é fazer o nome. Quanto mais fizer, mais ganha respeito no meio dos pichadores. Na sociedade não.

Ele conta que costuma pichar à noite e gosta de usar prédios e caixas d'água como "tela" — não gosta de pichar residências. Apesar da animação ao falar do assunto, o adolescente é taxativo em dizer que não considera o que faz um tipo de arte:

— A pichação é feita para não agradar, a gente é odiado. Não acho que seja arte, é para estragar mesmo.

Uma das origens do pixo e da arte de rua é o protesto (lembra daquela foto clássica do pichador escrevendo Abaixo a ditadura, em 1968?). Claro que hoje o discurso se polarizou e não há nenhuma regra para os recados que estampam muros. Mas a revolta sempre persistirá se depender de grafiteiros como "Peso". Ele prefere não se identificar, mas tem 33 anos e criou junto com outros amigos a crew que leva esse nome, em Caxias: 

— O nome Peso é baseado numa reflexão, seria o peso da sociedade, uns com muito, outros com tão pouco. Acho que quem escreve no muro, é sempre contra alguma coisa — diz.